간만에 두편을 보게 되었는데 전에 봤던 연극이 예상과 다르게 20분정도 더 길어서 간만에 뛰니 숨이 찬다.
간당간당하게 도착
무대전면에 보이는 저 괜찮은 그림은 무엇인가?
아~ 이제와서 느끼는것이지만 이 연극의 등장인물인 세라핀루이(Seraphine Louis)의 그림들을 좀 보고 오는건데란 약간의 후회가 된다. 시놉을 안보고 포스터만 보고 예매를 하다보니 이런 아쉬움이 가끔 발생하지만 때 늦은 후회일뿐이다.
심지어 모노드라인줄도 몰랐다
전화로 여차저차해서 자리를 바꿔야 한다길래 그러라고 했는데 예약당시엔 앞쪽 B열로 예매했었지만 황당하게도 G열까지로 밀려있더니 젠장.. 최소한 앞자리로 예매를 했는데 안된다면 그에 상응하는 최대한의 앞자리를 줘야 하는거 아닌가?
멀다. 추워서 그런지 눈의 초점도 잘 안맞는 느낌이다.(노안이 이렇게 사람을 피곤하게 할줄 몰랐음)
수많은 예술 문학 장르를 이해함에 있어 반드시 배경으로 깔아야 할게 있다면 결과물속에 작자 자신의 세계가 존재한다는것이다.
그림 자체가 한 인간의 세계이다.
이건 비단 그림만 그런것은 아니다. 조각, 음악, 글, 심지어 컴퓨터 프로그래머, 각종 공학등 모든 시간을 할애하는 사람들. 전방위적으로 인간은 저마다의 세계를 만들어 그곳에서만 존재한다. 이것은 모순되게도 전체의 세계에 포함되기 위한 인간의 몸부림의 일환이지만 결국 그 자신만의 세계를 구축하여 인간 전체 세계에서 스며들게 되지만 결국 그 끝은 자신의 공간에 국한된다.
물리적 공간으로 많이 등장하는 곳이 정신병원, 골방, 인적드믄 길 내게 이런 공간중 한곳을 선택하라 한다면 인적드믄 길, 화창한 하늘이나 검은 달을 볼 수 있는 정도를 바라고 있지만 요즘들어 나는 내 세계를 만들지 못한거 같다. 단지 그 동안 착각한것으로 보인다.
아무튼 세라핀의 세계는 목동이나 가정부가 아닌 캠버스 속 색에 있었을것이다.
이 사람의 일대기를 김담희라는 뛰어난 배우께서 표현하며 이보람이란 연주자께서 그 배경을 그려준다.
이 연극을 보면서 강하게 느낀것은 세라핀의 인생보다는 비주얼강한 공연예술을 보며 내가 책을 읽고 있구나 라는 상상력이 풍성하다 못해 넘쳐흐르는 예술 한복판에 있다는 것이다. 모노드라마가 갖는 강력한 매력이긴 한데(상상력을 엄청 자극함) 소재 자체가 화가다 보니 그의 세계를 들여다 봐야 한다는 관객에게 주어지는 숙제마져 있으니 머리속이 훨씬 복잡해지면 더욱더 집중하게 된다.(매우 추상적이기때문에 전위적 느낌도 강하게 듬)
연극을 보면서 상황(작가)를 느끼고 결과(그림)를 상상하니 행복함이 느껴진다고 할까? 다만 세라핀의 일대기는 굴곡이 심한 인물이라서 내 기분에 너무 취하면 인물에 미안함이 조금 들기도 하지만 아무튼 감정에 흠뻑 젖는 연극 한편 보고 나온 기분이다.
그렇다고 이렇게 격한 연극을 늘 선호하진 않는다. 정신에 너무 치우치면 기운이 쉽게 빠져 금세 지쳐버리니 가끔 한편씩 걸리길 기대하는 정도 ^_^
하루 지난 지금도 아쉬웠던게, 좀더 가까이서 봤으면 더 좋았을걸이란 생각이 든다.
좀 특이하다고 해야 할지, 철저하게 세라핀 본인의 대사만 한다는 것이다. 모노드라마에서 대화부분을 표현할때 상대방의 대화 내용을 반복하여 관객이 대화내용을 이해할수 있도록 하는데 이 연극은 그게 없다. 그래서 어순이 다른 외국 문장을 읽듯 모든 대사를 다 들어야만 상황이 이해된다. 어느정도 앞뒤 정황이 있으니 대부분 감은 잡히지만 관객과 대화를 나누듯 시선을 고정하는 배우 그러나 관객은 침묵할수밖에 없으니 좀더 뇌를 자극한다. 아니 간질간질하게 한다. 애초에 상상하도록(해야하도록) 기획된 연극일까?
한명의 배우와 한명의 연주자 그리고 그 곳에 존재하는 어떤 화가 한명의 굴곡진 화가의 이(異)세계를 탐닉하는 나 자신을 발견한다.
출연 : 김담희, 연주 : 이보람
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