작년 12월 말쯤에 보고 올해 새로 시작한 완창 판소리 시리즈 아직 수궁가를 들어보진 못했고 적벽가나 흥보가는 한번씩밖에 못들었지만 춘향가와 심청가는 창자가 많은지 제법 여러번 듣게 되었다.
이번 상반기 시리즈도 심청가 2회, 춘향가 2회로 구성 왜 이렇게 배정을 하는지 이해할수 없다.
'판소리 완창'이란 기획은 인기 없이 사라지고 있는것을 보존하기 위함 아닌가? 그렇다면 골고루 배정을 해서 전수자들이 한쪽으로 편향되지 않게 해야지 이런식으로 진행하면 인기 없는것은 그마져도 버티기 힘들어질텐데 관계 없다는건지 (이미 기록이 다 되어서 사라져도 된다고 생각하고 있을지도)
그리고 놀란것은 작년 무대 시설 그대로라는것
예능인의 무대이고 이것은 표면적으로 드러나는 예술인데 작년에 써먹었던 무대를 그대로 사용?
무슨 골방에 쳐박아놨다가 꺼내서 먼지 털어내고 보여도, 우리것이니 모두들 좋아할거라 생각하는건가? 이쪽으로 편성된 예산이란게 있을텐데 어떻게 이럴수 있는지 알 수 없다. 그리고 올해는 자막이 나오는 기획을 했을지 기대했지만 여지없이 무너진다.
이것은 관계자가 판소리라는 한국의 독특한 공연예술 장르가 사라지길 바라거나, 아예 관심없거나 오만하고 거만한 정도 밖에 생각되지 않는다.
내가 어렷을적에도 일주에 한두번 방과후 TV시청이 거의 없을 시간에나 나오던 국악프로그램이라 개략적인 줄거리는 알더라도 각각의 디테일함을 알수 없다. 그렇기에 충분한 교육이 필요한 시점에서 이놈들은 아무런 준비를 하지 않는다.
주구장창 떠드는 소리는 힘들다. 멋지다. 위대하다.등 헛!소리들이나 하고 있다. 그러면서 하소연 하는 소리가 사람들이 관심없다, 서양것만 너무 좋아한다라는 등 개소리나 하고 있으니 이럴 시간있으면 한줄이라도 더 해설을 붙여 그 맛을 이해하도록 해야.. 오만함속에서 죽어가지 말고 대중예술이라기 보단 상류문화에 가까운게 판소리 예술이지만 부잣집 앞마당에서 소리를 할수 있는 곳이 많지 않다면 대중들 속으로 들어갈 궁리를 강구해야 하는게 아닌가
보면 볼수록 작금의 현실이 답답해진다.
하지만 소리꾼 방수미란 분은 멋진 소리를 보여줬다.
전후반 소리가 다르다며 설명해주는데 확실히 좀 다른거 같다. (동편제 서편제 같은것지는 잘 모르겠으나 아무튼)
방송출연이나 많은 무대 경험이 있어서인지 마이크가 귀에서 계속 떨어져도 당황하지 않고, 여유있게 대처하며 그의 소리로 무대를 가득 채워넣는다.
고수분들의 독특하고 긴장감 있는 북소리들 역시 진행의 긴장 고조에 큰몫을 차지하지만 집중하다보면 잊게되기도 한다. 리듬악기인 이런 타악기 하나와 추임새만으로 분위기를 만든다는게 특이하지만 북이 갖는 독특한 매력이라서 비단 한국 판소리 고수의 북만이 꼭 그런것은 아닌거 같다.
그런데 소리꾼과 고수는 서로 맞춰 보는건가? 아니면 누가되었던 그냥 맞는건가? 생각해보면 3~6시간짜리 공연을 맞춰본다는것도 쉽지 않고(서로 한곳에서 연습하는 사이가 아니라면 일부러 시간 내어 맞춘다는게 가능할지도) 맞춰보지 않는다는것도 쉽지 않아보이고
공연중 이들의 호흡은 틈이 벌어지질 않는다. 영화 '서편제'에서는 남매였고 어렷을적부터 서로 호흡을 맞췄던 사이니 그러려니 하고 그 외 판소리 음반은 녹음이니 충분히 가능할거라 생각했지만 공연장에선 볼적마다 궁금해진다. 이들은 공연 전날이라도 모두 맞춰보는걸까?
아무튼 이 사람의 소리는 대단히 여유가 있어서 조급함이 없다. 머리속에 책한권의 모노드라마가 들어가 있다는것 까지는 이해할수 있지만 이것을 여유있는 호흡으로 관중에게 호소한다는것은 얼마나 많은 연습을 해야 하는건지 상상이 안될 지경이다.
좀 아쉬운것은 '완창판소리'인데 2/3정도에 끝냈다는것?(춘향이가 장을 맞는 대목에서 끝남)
명색이 '판소리 완창'인데 간략하게 기승전결 맽는게 아니라 사건이 최고조로 치닫고 있을무렵 끝나버린것인다. 다음회가 기약되어 있는것도 아닌데
하필 왜 이런 구성을 기획한것인지 알수 없다. 춘향가를 줄이기엔 아까워서 후반부를 안하더라도 전반부는 가급적 빼지 않고 하는것이 낫다고 판단한건가? 공연을 3시간 정도 했지만 내용 진행은 중간이 아니니 제법 빠르게 진행되어 한시간정도 더 하면 왠만해선 마무리 될법 하던데 지금 생각해도 아쉬움이 남는다.
작은 채구지만 힘은 개그우먼 박나래 같은 느낌이랄까 심지어 목도 비슷한거 같다.(방수미 소리꾼에선 좋은건지 나쁜건지 모르겠지만 내 느낌은 그러했음) 그래서 박나래씨도 소리에 맞는 목인가?란 상상도 해보게 된다.
소리를 들으면 그 특유의 쇳소리가(대금의 청같은) 있는데 방수미 소리꾼은 이부분이 아쉽다고 해야 할지 (여자는 이 소리가 잘 없는게 목의 특성때문인지 모르겠음)
판소리는 종합예술이라 하지만 기본은 노래 아닌가? 그런데 그 가사가 귀에 안들어온다는것은 이 노래가 갖는 특징이라 하더라도 어찌해야 할지 모르겠다. 전라도 말이 주류지만 지금이 조선같이 각 지역만의 고유한 말들을 서로 이해하기 힘든것도 아니니 어느지역 말이라도 관계없는 시대가 되었음에도 판소리 가사 만큼은 너무 안들어온다. 한자,한시 등을 그대로 사용하는것도 문제고 거기에 가락을 넣었으니 더욱더 말이 안들어오겠지
예전 어느때부터 느낀것이지만 소리꾼의 소리가 귀에 쏙쏙 잘 들어오는 대목에선 관객의 호응(추임새)이 폭발적으로 증가한다. 이런 현상은 모두들 이해가 안되어 가만히 있었을뿐 이들의 흥은 계속 억눌리고 있었다는게 아닌가 이것을 해소할 방법은 매우 자주 접해서 자연스럽게 외워지게 하던가, 모르더라도 알 수 있도록 보조 수단을 강구해야 한다.
작년에 썼던 무대 그대로 또 써먹지 말고(판소리가 아름다운 종합 예술이라면 그에 걸맞는 무대도 필요하다고 생각됨) 어려운 말들을 이해하기 쉽도록 자막을 넣는정도부터 시작하자. (도데체 서양애들을 위한 공연엔 자막을 충실히 넣으면서 정작 자국민을 위해선 최소한 배려도 없다는 것인지 납득이 안됨)
특히나 소리꾼들의 기운이 떨어질수록 그 발음은 더욱더 안좋게 느껴진다. 오늘도 내 청각이 지치고 있거나 소리꾼의 소리내는 기관에 무리가 되고 있는것인지 발음이 점점 어려워지는게 느껴진다.(3시간동안 혼자 노래하고 말하고 연기하는데 지치지 않으면 그게 더 이상한것)
그의 기운이 점점 쇠하더라도 그가 내뿜는 모든 노력은 관객이 느껴주길 바라지 않을까
지쳐가고 있으면서도 그가 표현하려는 인물들이 충실히 묘사된다는것은 오래도록 전해져온 판소리가 위대한것이 아니라 판소리를 하고 있는 명창 방수미가 위대한것일거다.
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