예전엔 심청가가 5시간이나 했었나? 박애리 소리꾼께서 올해 초에 5시간이었고 몇년 동안은 본적은 없는거 같다. 박애리 소리꾼은 춘향가도 여섯시간을 물도 잘 안마시면서 한방에 하는 참 보기 드믄 사람이긴 한데.
이번에 걸출한 소리꾼 또 한명은 본듯 싶다. 서진희 소리꾼.
처음엔 가만히 소리를 해서 연기하는게 쑥쓰러운가?싶었는데 점점 무대에 익숙해지는지 인물에 따라 확실한 톤과 행동이 바뀌고 상황에 맞는 적절한 묘사 등 뛰어난 무대매너를 보여준다.
소리는 나이를 들어도 잘 할 수 있는 공연예술일까? 저렇게 많은 에너지를 쏟아내면 나이 들수록 쉽지 않아보이는데 역시 이 생각은 틀리지 않은거 같다. 오늘 서진희 창자의 솜씨가 훌륭하기도 하지만 확실히 상대적으로 젊을수록 뒷심이 강하고 잘 버티는거 같다. 창이 얼마나 힘들면 숨차는게 보이는데 소리가 크게 바뀌지 않는다. 초반 한 30분동안은 목이 풀리지 않았는지 약간 그랬지만 이후부턴 신기할정도로 바뀐 소리를 들려준다. 그리고 이 무렵부터 연기도 한층 좋아진다. (목이 풀려서 소리가 다르게 들리는건 이해하겠는데 왜 연기까지 바뀌는지는 모르겠음. 아직은 상대적으로 젊은 분이라 긴장도가 높아서 그럴지도. 그렇지만 상대적인것일뿐 엄연히 사십대임) 그리고 남녀 불문하고 판소리의 최고조는 40대에서 50대 초가 끝일 수 있단 생각이다. 소리의 완성도와 연기력, 상황을 대처하는 노련미, 무대 매너 등 전체적으로 가장 적절한 스킬을 지닌때가 이맘때가 아닐까 싶다. 이후부턴 몸의 체력이 떨어지면서 연기력과 노련미는 좋아지지만 소리에 힘이 빠지고 무대를 장악하기에도 스테미너가 떨어질수밖에 없으니 이런점으로 본다면 오늘 서진희 소리꾼의 무대는 소리 인생의 최고 무대 혹은 가장 전성기일수도 있겠단 생각이다. 그 최고의 무대 중 한편을 나는 오늘 보게 된것이고 그로인해 팬이 되고 오래도록 계속 보겠지.
결혼을 하셨는데 양가 모두 국악을 하는 분이라 한다. 이러면 어릴때부터 늙을때까지 계속 공부를 할수밖에 없는 상황 아닌가? ^_^ 일가를 이룬 가정에 태어나 가업을 이어받는다는게 일종의 실버스푼(귀족?)일수도 있지만 개인의 인생으로 보면 그게 꼭 그렇게 좋아보이는것은 아니다. (가업이 뚜렷한 집에서 태어나면 다른 재미있는것들도 많은데 그것들을 시도조차 못해봤을거 같은 기분이 듬)
심청가를 공연장에서 처음 들을 후부터 몇번은 더 공연을 봤지만 박애리 소리꾼의 심청가가 그렇게 슬프더니 이번 서진희 소리꾼의 소리는 더욱더 구슬프다. 심청가를 슬프게 부르는게 요즘 유행인가? 가뜩이나 내용 자체가 조금 빼면 전체의 90%가 고난의 내용이라 슬프지 않을 수 없는데 이걸 더욱더 나락으로 떨어지듯 부르는 이유는 뭘까?
요즘은 춘향가보단 심청가가 훨씬 슬프게 들리는건 이젠 남의 연예사가 멀어지게 되는 나이가 되가고 있는건지도. 아무튼 한문도 많고 내용 자체가 좀 특이하기도 하고 조선 중후기인 1800년대 무렵으로 보이는데 이 무렵 효를 그렇게 중요시 여겼기때문이라기 보단 그러지 않았기때문에 중요시 하는 문학작품이 나온것인듯 보이는데 인신공양이 이 시기엔 없었다고 하는데 일본도 1900년대 초까지 있었던 인신공양을 조선이라고 1800년대에 없었을까? (조선보단 섬이 엄청나게 많은 일본이 훨씬 원시적 사회의 집단이 많았겠지만)
우리 한반도의 해상무역에서 바다가 순하디 순한 곳도 아니었고 때때로 태풍도 오는 나란데 이렇게 험난할수록 온갖 말도 안되는 미신들이 사람들을 괴롭혔고 돈으로 유혹하는것은 어제오늘 이야기가 아니었기때문이다. 그래서 자식을 파는 행위는 빈곤층일수록 허다할수밖에 없고 이건 세계적으로 다 그러했다. (일본은 게이샤들이 그러했고 몸을 파는 사람들은 빈민가에서 사와서 온갖 나쁜짓을 다 했다고 함)
아무튼 이렇게까지 해 가면서 장님 아버지 눈을 뜨게 하려 한다? 그러면서도 자신의 처지를 슬퍼하고 죽음을 두려워 하는 꽃다운 열다섯살의 심청
신기하게도 남아선호가 그렇게 심한것은 아닌듯한 내용인듯 싶지만 가부장적 사고는 고스란히 강렬하게 녹아있다. 그럼에도 뺑덕이네의 황당한 해학도 존재하기때문에 남성 초우월주의까지는 아닌 사회였던거 같기도 하다. 어쩌면 한국전 이후 1980년대까지의 한국사회와 조금 닮았다고 할까? 가난할수록 강한유대감이 생기니 효 역시 더욱더 강렬해지겠는거겠지만 (어느정도 이상은 거의 최면상태, 세뇌 나 다름없어보임)
내용을 곱씹다보면 제법 아침드라마처럼 극단적인 요소들이 있다.
최고의 전문가들이 최고의 품질로 공연을 해주니 너무 멋진 공연으로 기억되지만 내용으로만 보면 동화같은 내용이 아니던가. 과거 모짜르트 시절의 오페라도 내용들 보면 동화 그 이상도 이하도 아니다. (현대로 넘어오면서 오페라의 내용이 웅장해지고 심오해진것일뿐) 수궁가나 흥보가도 마찬가지고
춘향가는 멜로물(시대를 맞서는 춘향이는 개혁, 저항적 인물이라고 하지만 그냥 붙인 내용으로밖엔)이고 적벽가는 무협물이긴 한데 블랙코미디 같은?
이것을 최고의 오버퀄리티 소유자들이 작품을 멱살잡고 끌어올려서 최고의 무대가 되는것이 우리 한국의 판소리가 아니었을까 그러니 소리꾼들이 별 내용도 아닌것을 최고로 만들기 위해 평생을 미친듯 연마할수 밖에 없는 독특한 고난을 이어가고 있는것이 한국 국악의 현주소로 보이기도 한다. (소리꾼들이 오직 판소리만 하는것은 아니긴 하지만)
역사가 그렇게 오래된 것이 아님에도 관람하는것이 그렇게 쉬운 장르는 아니다. 온갖 한문투성이에 판소리 특성상 알아듣기 힘든 창법 역시나 아무런 자막도 없다. 외국인도 가끔씩 오던데 대부분 인터미션때 모두 사라진다. 로비에선 대사/해설집을 팔고 있다. 도대체 세계 어느 공연이 공연은 안보고 해설집을 보라고 관객석에 조명을 밝게 해놓을까? (관객석 불을 켜는건 일종의 함께-추임새- 하는 공연이기때문에 그런것은 알지만 지금이 무슨 조선시대 어느 양반댁 앞마당에서 하는것도 아니고)
언제까지 자막을 안틀고 관객이 고개 처박고 해설집을 보게 만들것인지. 연출은 제발 좀 적당히 해라. 그지같은 놈들아. 공연을 보러와서 공연을 봐야지, 해설집을 볼수 있게 관객석도 밝게 해놓는 이게 무슨 병신같은 짓이더냐. 책장넘기는 부스럭 거리는 소리가 공연 시작부터 끝날때까지 끊기질않아서 공연에 집중을 못하겠다.
이토록 멋지고 훌륭한 공연을 대사 읽느라 놓치고 책장 부스럭거리는 소리로 놓치게 만드는 저의가 도대체 무엇인지 모르겠다.
소리 : 서진희, 고수 : 이태백, 김태영
-추신- 세금으로 운영되는 국공립 극단 공연의 티켓가격은 최저임금 두배를 넘지 말자
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